Как это снято: «Форрест Гамп»
Запуск: Книга Грума, сценарий Рота, энтузиазм Файнерман
Прежде чем идея экранизировать одноименный роман Уинстона Грума была реализована, ее изрядно помотало ветрами жизни, будто хрестоматийное перышко из фильма. Несколько лет проработавшая на телевидении продюсер Венди Файнерман в середине 1980-х только начинала свой путь в киноиндустрии, как вдруг к ней в руки попала книга о приключениях безбашенного саванта Форреста Гампа.
Впечатленная прочитанным она сообщила своему тогдашнему боссу Стиву Тишу, что нашла материал, которым их небольшая кинокомпания сможет заинтересовать мэйджоров. И действительно — Warner Bros. поверила в потенциал проекта и приобрела права на экранизацию романа. Но пока Грум при участии двух соавторов безуспешно пытался превратить собственное произведение в киносценарий, на экраны победоносно вышел «Человек дождя» (1988), и Уорнеры посчитали, что еще один фильм про аутичного героя снимать рано и потенциально убыточно.
Продюсер Венди Файнерман / Фото: Zuma / TASS
К счастью, это не сломило предприимчивую Файнерман, и она заключила новый договор с Paramount, а также наняла в качестве сценариста своего друга Эрика Рота, который в отличие от писателя Грума был профессиональным кинодраматургом с «Подозреваемым» (1987) за плечами. К декабрю 1992 года сценарий был готов, а уже в середине января 1993-го Роберт Земекис сообщил Венди Файнерман, что хочет его экранизировать. Незнакомый с романом Грума режиссер был поражен работой Рота, которая показалась ему «абсолютно убедительной, несмотря на полное отсутствие привычных элементов сторителлинга».
Драматургия: непоследовательная структура, неизменный герой, неочевидная цель
Позднее, прочитав первоисточник, Земекис наверняка удивился его многочисленным отличиям от сценария. По сути, Эрик Рот оставил от книги лишь мотив шествия Форреста Гампа по знаковым для США событиям второй половины XX века, полностью изменив характер протагониста и посыл истории. Из необычайно одаренного в математике и других областях, но недалекого и аморального типа, главный герой превратился в однопрограммного гения бега с чистой душой, кристальной честностью и по-детски незамутненным взглядом на вещи, который большинство принимает за слабоумие или юродивость. Так образ Гампа из объекта сатиры трансформировался в своего рода идеал — пример особого пути простака с огромным сердцем.
При переводе романа на киноязык Рот не стал делать повествование последовательным и укладывать его в рамки классической трехактной структуры, а обратился к заветам русской формальной школы. В завязке мы встречаем странного человека, который подобно городскому сумасшедшему сидит на скамейке и пересказывает людям, ожидающим автобуса, всю свою жизнь от самого рождения. Флешбэки в прошлое составляют фабулу картины, а «остановочное настоящее» — ее сюжет.
Лишь за полчаса до финала Форрест сообщает, что приехал к возлюбленной, и мы понимаем, что имеем дело с историей-перевертышем (она начинается практически с конца), а за двумя часами болтовни скрывалось намерение — встреча с Дженни, которую мы, подготовленные рассказчиком, ждем с нетерпением. Ведь теперь у нас есть шанс получить ответ на вопрос — будут ли герои вместе. Эрик Рот как бы компенсирует двухчасовое отсутствие в действиях протагониста глобальной цели, способной долго удерживать зрительское внимание.
Кадр из фильма «Форрест Гамп» (1994) / Фото: Paramount Pictures
Весьма непредсказуемая организация сценария гармонирует с картиной мира Форреста Гампа и его установкой следовать течению жизни, при этом всегда оставаясь самим собой. Прямо скажем, позиция эта так же далека от стандартного американского «сделай себя», как работа Рота от голливудского трехактного канона. И тем не менее, именно она в фильме побеждает.
Не претерпевающий каких-то существенных трансформаций, инертный, но честный Форрест, неосознанно изменяет мир вокруг себя без всяких к тому стремлений творит историю. В то время, как мечтавшая о славе Дженни и героический лейтенант Дэн терпят жизненное фиаско. Они поднимаются со дна, лишь разделив гампову философию принятия себя и обстоятельств. Правда, у первой примирение с собой происходит в трагических условиях приближения смерти от загадочного вируса (позднее Грум рассекретит болезнь героини — гепатит С), которая становится последней в череде печальных потерь Форреста, похоронившего боевого товарища Баббу и мудрую мать.
Что же позволяет фильму, полному столь грустных событий, не скатиться в тяжелую драму и сохранить светлое настроение? Те самые остроумные моменты, когда Гамп становится участником знаковых исторических событий и кинохроники, невольно изобретает смайлик и «Shit happens», поражает своей простодушной прямотой и сутками выслушивает монолог такого же бесхитростного добряка про методы кулинарной обработки креветок.
Кастинг: бескорыстие Хэнкса и другие актерские подвиги
Том Хэнкс был впечатлен сценарием Рота не меньше, чем Роберт Земекис. Спустя полтора часа после его прочтения актер, уже успевший получить «Оскар» и «Золотой глобус» за роль в «Филадельфии», сообщил Файнерман, что будет счастлив сыграть Гампа. Более того, он согласился сниматься не за фиксированную ставку, а за проценты от будущих сборов. Учитывая это обстоятельство и популярность оскароносного актера, тогдашняя руководительница Paramount Studios дала проекту зеленый свет и оценила его бюджет более, чем в сорок миллионов долларов.
На съемках фильма «Форрест Гамп» (1994) / Фото: Paramount Pictures
Второе звездное имя в актерском составе принадлежит обладательнице двух «Оскаров» и других престижных наград Салли Филд, сыгравшей мудрую маму Форреста. Примечательно, что в реальности Филд была всего на десять лет старше Хэнкса и ранее играла его любовный интерес в комедии «Панчлайн».
Другие значительные роли в картине достались не столь знаменитым на тот момент артистам. В частности, прославившийся после «Гампа» как лейтенант Дэн Гэри Синиз до этого снимался на телевидении и сам снимал сериалы. У Робин Райт, которая сыграла Дженни, также было главным образом телевизионное прошлое — несмотря на роль в «Принцессе-невесте», мир запомнил ее, как Келли Кэпвелл из «Санта-Барбары». На съемках «Форреста Гампа» актриса проявила себя, как настоящий боец: работа над сценой с выступлением обнаженной Дженни с гитарой заняла сутки, но стоическая Робин Райт не сдалась, несмотря на грипп и холод. Усилия исполнительницы вылились в первую номинацию на «Золотой глобус».
Сыгравшему сослуживца Форреста Баббу Майкелти Уильямсону во время съемок тоже приходилось нелегко из-за специального протеза для имитации лицевой аномалии. Однако образ вышел настолько убедительным, что на премьерных показах фильма публика была поражена обычным обликом актера.
Кадр из фильма «Форрест Гамп» (1994) / Фото: Paramount Pictures
Совершать подвиги во имя искусства приходилось и Тому Хэнксу, которому роль впоследствии принесла второй «Оскар» подряд. Так в эпизоде, где повзрослевший Форрест снова убегает от задир и оказывается на футбольном поле, актер снимался с тяжелым гриппом. Кроме того, Хэнкс проделал серьезную работу, создавая особый южный акцент Гампа. Многие интонации он почерпнул у дебютанта Майкла Коннера Хэмпфри, который был утвержден на роль юного Форреста именно из-за самобытной манеры говорить.
Кроме того, впервые на экране в картине появились Ханна Р. Холл, сыгравшая маленькую Дженни, а также сын Роберта Земекиса и дочь Тома Хэнкса, которых можно заметить среди недобрых деток в школьном автобусе. Помимо Элизабет Хэнкс поучаствовал в «Форресте Гампе» и родной брат актера — Джим, заменивший исполнителя главной роли в некоторых марафонских эпизодах.
Локации: Вьетнам в Южной Каролине и Алабама в Южной Калифорнии
Большая часть съемок, продлившихся с 27 августа по 9 декабря 1993 года, проходила в Южной Каролине. Там нашлись подходящие локации для вымышленного алабамского города Уолтерборо, где родились Форрест и Дженни, и даже — для вьетнамских эпизодов, которые были сняты на островах Фрипп и Хантинг.
Скамейка из фильма «Форрест Гамп» (1994) / Фото: Wikipedia
Вслед за Гампом, которого жизнь помотала по разным частям Америки, группа побывала в штате Мэн, Монтане, Вашингтоне, Аризоне и, конечно, в Саванне (Джорджия), где зритель знакомится с протагонистом, сидящим на лавочке у остановки автобуса. К слову, после успеха фильма власти города сочли ту самую скамейку большим культурным достоянием и поместили ее в Музей истории Саванны подальше от происков вандалов и климатических угроз.
Интерьерные сцены главным образом были сняты в Лос-Анджелесе, в том числе и студенческая жизнь Форреста. Университет Южной Калифорнии, кстати, исполнил роль Университета Алабамы.
Визуальное решение: повествовательность, символизм, анаморфот и CGI
История Форреста Гампа, охватившая важнейшие для США события от 1950-х до 1980-х годов, это настоящий большой роман — отсюда и масштабность изобразительной организации фильма, снятого с помощью Panavision Panaflex Platinum Camera в формате 2.39:1. Кроме того, оператор Дон Бёрджесс активно использовал анаморфотные объективы, чтобы показать отношение персонажа к миру, обозначить его место в нем. Во многих случаях Бёрджесс выстраивает кадр, буквально исходя из принципа «личность на фоне истории», когда герой Тома Хэнкса предстает близко и крупно, а за ним целая жизнь. Таким образом подчеркивается и некая инаковость Гампа, его вопиющая отдельность при видимом присутствии.
Принцип визуальной повествовательности, верным апологетом которого является Роберт Земекис, поддерживается и повышенным вниманием к деталям. О чем бы ни рассказывал Форрест, сцена будет объемной и многоплановой, как в хорошем литературном произведении. Для достижения этого эффекта Бёрджесс обращается к глубинной мизансцене. Что бы ни делали герои в кадре, за окном обязательно происходит что-то еще — другие солдаты делают зарядку, пока рота Гампа на построении, а конные повозки сменяются автомобилями, пока предки Баббы подают господам еду. Словом, всюду жизнь.
Кадр из фильма «Форрест Гамп» (1994) / Фото: Paramount Pictures
Как истинный художник, Бёрджесс часто прибегает в организации композиции к симметрии, делающей изображение более комфортным для зрительского восприятия. Например, после длинного открывающего кадра с перышком знаменитая скамейка находится в центре, как и монумент сзади нее, который будто бы делит экран пополам.
Кадр из фильма «Форрест Гамп» (1994) / Фото: Paramount Pictures
В свою очередь упомянутая вступительная сцена фильма интересна по нескольким причинам. Во-первых, она задает лирически-созидательное настроение для знакомства с сентиментально-драматичной историей. Во-вторых, в ней символически отражена жизненная философия Форреста Гампа — краеугольная настолько, что в финале ленту закольцует то самое перышко. В-третьих, она важна с точки зрения цифровых технологий, широко представленных в картине и отмеченных «Оскаром».
Для создания эпизода команда ILM под руководством супервайзера Кена Ралстона оцифровала настоящее птичье перо, разработала наиболее выигрышную в визуальном плане траекторию его перемещений и с помощью композитинга воплотила этот полет.
Если перышко было зафиксировано на леске и управлялось специалистом, то Гари Синизу пришлось самому имитировать передвижения ампутанта. Как известно, ноги актера при этом были обернуты синей тканью, работавшей подобно хромакейному заднику.
Кадр из фильма «Форрест Гамп» (1994) / Фото: Paramount Pictures
Также примечательна сцена антивоенного митинга, где на компьютере была дорисована толпа в несколько сотен тысяч человек — в реальности эпизод снимался два дня при участии полуторатысячной массовки. Ну и, конечно, самыми технически прорывными для времени создания картины стали эпизоды, снятые в по-прежнему модном жанре мокьюментари. Земекис и сотоварищи пошли дальше кинематографистов, использовавших рир-проекцию или досконально воссоздававших хроникальные сцены (как например, в «Зелиге» Аллена), и вмонтировали персонажа Хэнкса в существующую историческую хронику.
Саундтрек: эпоха в песнях и тема Сильвестри
Воссоздавая важную для США эпоху, ретроман-меломан Роберт Земекис и его постоянный композитор Алан Сильвестри уделили особое внимание музыке. Картина буквально нашпигована известными мелодиями, по которым можно распознать время событий. Пока Форрест Гамп остается верным себе и рубашкам в голубую клетку, мир беспрестанно меняется, изобретая все новые музыкальные направления — рок-н-ролл, психоделику, соул и диско. Видные представители разных стилей гармонично вплетаются в саундтрек, где также можно отыскать остроумные приветы другим фильмам. Например, в сцене нью-йоркской встречи Гампа и лейтенанта Дэна звучит «Everybody’s Talkin» из «Полуночного ковбоя», провоцируя логичные ассоциации с персонажами Джона Войта и Дастина Хоффмана, чья дружба в мегаполисе также складывалась непросто.
Если популярные композиции работают на контекст вокруг главного героя, то сюита, сочиненная Сильвестри специально для фильма, помогает заглянуть в душу Форреста, прочувствовать эмоции этого удивительного персонажа с чистым чутким сердцем и необыкновенной судьбой. Светлая музыка как нельзя лучше соответствует эмоциональному воздействию, которое оказывает по-хорошему сентиментальная картина Роберта Земекиса и в котором кроется главный секрет ее успеха.
Автор Маргарита Васильева
Найдены дубликаты
В центре действия фильма находится главный герой — Форрест Гамп (созвучно с англ. forest gump, то есть «лесной болван») из вымышленного города Гринбоу, штат Алабама. По сюжету, умственно отсталого Форреста жизнь как птичье пёрышко проносит через важнейшие события американской истории второй половины XX века. Но он не теряется и, благодаря своим спортивным способностям, хорошему характеру и привитой матерью необыкновенной жизнестойкости, совершает военный подвиг, добивается «американской мечты» и невольно, походя, оказывает влияние на политику и популярную культуру США.
там реально про это.
Умер автор «Форреста Гампа»
В возрасте 77 лет скончался писатель Уинстон Грум, наиболее известный, как автор романа «Форрест Гамп» и его продолжения «Гамп и Ко.»
20+ фактов о фильме «Форрест Гамп», узнав которые вы решите срочно пересмотреть его еще раз
Видео для ЛЛ, пост ниже 🙂
Возможно не все знают, но фильм был снят по одноименному роману Уинстона Грума. И в данной книге главный герой предстает перед нами бездушным циником. Кстати, знаменитая фраза Форреста из фильма «Жизнь как коробка шоколадных конфет» в книге звучит так: «Быть идиотом – это тебе не коробка конфет». Чувствуете разницу в характерах персонажей?
У книги про Форреста Гампа есть продолжение, оно было написано уже после выхода фильма, и в ней Форрест знакомиться с актером Томом Хэнксом. Хэнкс отказался сниматься во второй части картины, сказав что сиквел – это худшее, что можно сделать с фильмом.
Во время съемок сцен с пробежками Форреста по стране, Тома переодически подменяли другим человеком – дублером актера стал его брал Джим.
Думаю что каждый кто смотрел фильм в первый раз, наблюдая сцену игры Форреста в пинг понг, думал что Хэнкс просто Бог данной игры. Но на самом деле мячик который летал по столу был дорисован с помощью компьютерной графики и таким образом он всегда попадал точно в ракетку.
К тому же, когда Форреста учили играть в пинг понг, ему говорили никогда не отрывать взгляд от шарика, поэтому во всех кадрах, в которых герой играет, он никогда не моргает. Зато на всех фотографиях во время игры, он был запечатлен с закрытыми глазами.
Хэнкс согласился сниматься в фильме без гонорара, при условии что он получит часть прибыли которую принесет лента. Так актер стал богаче примерно на 40 млн. долларов.
А коронное «Меня зовут Форест, Форест Гамп» было придумано актером во время съемок. Фраза очень понравилась режиссеру, поэтому было решено оставить её в фильме.
Малозначимая, но интересная деталь, которую вы могли не заметить. Когда по сюжету фильма случается переход и Форрест оказывается в более старшем возрасте, в начале каждого такого отрезка герой всегда одет в голубую клетчатую рубашку.
Как вы считаете, вы когда-нибудь выдели человека по имени Сэмми Ли Дэвис? Если вы смотрели картину о Форресте, то можете смело отвечать «да». В 1968 году его наградили медалью Почета за службу во Вьетнаме. Этот момент был отснят на пленку и при производстве фильма сцену с награждением Гампа не снимали. Голову актера просто наложили поверх лица Дэвиса при помощи компьютерной графики.
Для того чтобы ноги лейтенанта Дэна выглядели реалистично, колени и голени актера обматывали хромакеем и затем затирали на монтаже. Однако внимательные зрители говорят что в некоторых кадрах можно заметить, как Дэн опирается на конечности которых у него нет.
Том Хэнкс согласился сниматься в картине через полтора часа после того, как ему показали сценарий. Единственным требованием актера было то, чтобы в фильме содержались исторические отсылки. Если вы их не заметили, то я расскажу о некоторых:
1.В фильме говорится, что главного героя назвали в честь Натана Бедфорда Форреста. Это реально существовавший человек, генерал армии США. В свое время он был обвинен в убийстве большого количества безоружных чернокожих людей во время Гражданской войны. После ее окончания Форрест стал одним из инициаторов создания Ку-клукс-клана.
2.Тем символичнее выглядит встреча Гампа с «Черными пантерами» после митинга. Ведь активист «пантер» обвиняет Форреста в расизме из-за наличия у него военной формы. Кстати, группировка «Черные пантеры» тоже существовала на самом деле и занималась агрессивной борьбой с расизмом.
3.Поступая в колледж, Форрест упоминает какие-то «угрозы губернатора» при интеграции учебного заведения. Речь здесь идет о событиях 1963 года. Университет Алабамы впервые принял на обучение троих чернокожих студентов. Им просто не могли отказать: их личные дела выглядели идеально. Тогда губернатор Алабамы Джордж Уоллес, будучи убежденным расистом, сам перекрыл вход в учебное заведение неугодным студентам. Ситуация разрешилась только благодаря вмешательству президента Кеннеди.
4.Пробежка Форреста по стране тоже является отсылкой к реальным событиям. В 1982 году Луис Педро Фигероа пробежал от Нью-Джерси до Сан-Франциско, чтобы выказать поддержку обществу борьбы с раком. «Я просто ставлю одну ногу впереди другой», — говорил Фигероа, когда его спрашивали о том, как ему удается так долго бежать.
5.Кстати, вы поняли из фильма, что Гамп причастен к отстранению президента Никсона? Когда Форрест пытается уснуть в номере отеля «Уотергейт», он звонит техникам, чтобы пожаловаться на то, что в комнате напротив ходят люди с фонариками, и просит проверить проводку. А затем мы узнаем, что Никсон вынужденно уходит в отставку. В 1972 году в одном из номеров «Уотергейта» базировался штаб демократов. Никсон подослал людей, которые должны были установить там прослушку. Шпионов поймали благодаря бдительному охраннику отеля. В фильме же, видимо, его роль отдали Форресту, пожаловавшемуся на мелькание фонариков.
6.Когда сюжет близится к финалу, Дженни рассказывает Форресту о том, что больна неизвестным вирусом и врачи не знают, как ей помочь. Именно в это время ученые впервые написали в научном журнале о СПИДе. Поэтому диагноз Дженни почти очевиден.
Интересно то, что студия Warner Bros. Отказалась от прав на Форреста Гампа, вместо него купив права на ленту «Приказано уничтножить». Им показалось что образа чудного парня было достаточно в фильме «Человек Дождя» и зритель не увидит на экране ничего нового.
Сейчас же фильм храниться в библиотеке Конгресса, потому что имеет огромную культурную, историческую и эстетическую ценность для страны.
Выход фильма припал на 1994 год, то время выдалось золотым для Голливуда, потому что в это же время вышли такие картины как «Криминальное чтиво», «Побег из шоушенка» и «Король лев», вместе с «Гампом» попавшие на первые позиции рейтинга в списке величайшего кино всех времен.
Спасибо за внимание 🙂
Когда остался у друга с ночевкой
Том Хэнкс даёт бой субмаринам. «Грейхаунд»
Этот фильм не из тех, кто долго запрягает. С первых минут зрителя кидают на поле боя.
Грейхаунд — миноносец, задача которого топить вражеские подлодки. Он и ещё четыре корабля сопровождают конвой. Нужно, чтобы целыми дошло как можно больше кораблей, всего их 37 и без охраны «Чёрную яму» не перейти.
Тут нет поддержки авиации и моряки предоставлены себе, морю и капитану Эрнесту Краузе. Именно Краузе в исполнении Тома Хэнкса придётся полтора часа защищать огромные корабли.
Фильм основан на вымышленном сюжете, но конвои во время Второй мировой войны и вправду пересекали Атлантику. И, действительно, вражеские подлодки сбивались в стаи, которые называли «волчьи» и атаковали по ночам.
Специалисты на форумах уверяют, что в фильме всё показано неверно и это, наверное, действительно так. Но зато «Грейхаунд» может вызвать интерес к Битве за Атлантику, фильм зрелищный и умело подсвечивает интересные факты истории.
Я, например, вдохновившись финальными титрами с военной хроникой с удовольствием посмотрел сериал на Нетфликсе «World War II in colour». В этом фильме восстановили документальные кадры в цвете. Есть классная серия про «Перл Харбор».
Тем, кто, действительно, хочет проникнуть глубже в историю противостояния миноносцев, конвоев и немецких подлодок можно посмотреть фильм «Жестокое море» 1953 года, снятый британцами и немецкий «Das boot» 1981 года, который как раз рассказывает про экипаж одной из таких лодок.
Жаль, что Том Хэнкс не смог выпустить свой фильм на больших экранах, кинотеатры оказались закрыты. В полной темноте бушующее море выглядело бы ещё страшнее.
Вердикт: смотреть и не искать достоверность. Хороший, зрелищный фильм.
Мои проблемы через пару дней после зарплаты
х/ф «Их собственная лига». 1992
Лучшая реклама фильма, что я видел за последние пару лет
День рождения отмечает Том Хэнкс
64 года исполняется самому не конфликтному и одному из лучших актёров своего времени Тому Хэнксу.
Заодно вспомню свои любимые фильмы с ним,которые пожалуй стоит пересмотреть.
Костер тщеславия 1990
Неспящие в Сиетле 1993
Спасти рядового Райана 1998
Проклятый путь 2002
«Шум и яркость»: как «Форрест Гамп» за 25 лет превратился в абсолютную классику
На днях исполнилось 25 лет оскаровскому триумфу «Форреста Гампа». На церемонии 1995 года картина выиграла шесть золотых статуэток, обогнав всех конкурентов, среди которых были могучие «Побег из Шоушенка» и «Криминальное чтиво». Кинокритик Андрей Загудаев вспоминает великий фильм Роберта Земекиса, который за два с половиной десятка лет трансформировался из трогательного фильма про удачливого дурака в классику мирового кино, обладающую невероятными терапевтическими свойствами.
В это трудно поверить, но студия Warner Bros., купив права на экранизацию романа Уинстона Грума, в итоге отказалась от создания фильма. По легенде, планы продюсеров изменились после выходя «Человека дождя» Барри Левинсона. В студии посчитали, что американская и мировая публика не готова смотреть еще одну картину про «неполноценного» героя, несмотря на популярность романа. Права в итоге перешли к Paramount, которые сразу начали действовать со второй передачи. Терри Гиллиам и Барри Зонненфельд отказались от постановки, но последний, отправившись снимать за какие-то невероятные по тем временам деньги сиквел «Семейки Аддамс», посоветовал боссам студии Роберта Земекиса, а коллеге — Тома Хэнкса на главную роль. В то время карьера Хэнкса только набирала обороты: за год до «Форреста Гампа» он снялся в «Филадельфии», где сыграл больного СПИДом юриста, роль, за которую впоследствии получит первый из двух персональных актерских «Оскаров». В итоге хоть Зонненфельд и не приложил напрямую руку к созданию фильма, именно он дал ему главное — безупречного актера на центральную роль.
Сегодня, разглядывая «Форреста Гампа» со всех сторон, сложно понять решение боссов Warner Bros., ведь в истории американского кино трудно найти фильм более народный, понятный и даже витринный для истории США (а на самом деле и всего мира) ХХ века. Возможно, все дело в книге. В произведении Грума история Форреста была не такой яркой и цветастой, какой она предстала в фильме. Земекис, как блестящий кинорассказчик, усилил изначальный текст в тех местах, где потребовалось, превратив «книжную» тягучую биографию Гампа в более событийный кинематографический 2,5-часовой рассказ. В фильме после обработки Земекиса и сценариста Эрика Рота появились многие узнаваемые черты: знаменитая коробка с шоколадными конфетами в придачу с метафорой про судьбу, все, что связано с бегом Форреста — от школьных стычек до марафона через все США, уморительные сцены с президентами, трагическая развязка любовной линии между Форрестом и Дженни и еще много мелочей и деталей, которые выступили в роли эдаких аэродинамических обвесов, сделав сюжет более стремительным и эффектным.
Беби-бумер Земекис всегда блистательно разбирался в американских архетипах и истории свой страны (ретроэлементы есть почти во всех его фильмах начиная с «Я хочу держать тебя за руку»), но именно «Форрест Гамп» стал вершиной его карьеры в этом смысле — с густым историческим контекстом, десятками популярных деятелей, аккуратно расставленных на заднем плане, и характерным запахом быстро сменяющих друг друга эпох. Далее прославленный постановщик ушел покорять новые технологии (скорее неудачно), а затем вернулся к традиционному киноформату (тоже не так здорово, как в начале карьеры).
За два с половиной десятилетия эта прямолинейная и понятная история про деревенского идиота (не зря Гамп родился в Алабаме, южном и неоднозначном штате США, который одним из последних перешел на индустриализацию), рассказанная от первого лица, как в великом романе Фолкнера «Шум и ярость» на ту же тему, обросла неожиданными смысловыми наростами. Сегодня «Форрест Гамп» воспринимается уже не просто как еще один фильм, восстанавливающий в правах так называемых иных — социальные группы, которые даже сегодня не везде могут вести полноценный образ жизни. И не как картина о пресловутой американской мечте и даже не как сказка о том самом дурачке. Сегодня «Форрест Гамп» — в первую очередь ода целеустремленности и самоорганизации, лучший бизнес-тренер среди возможных, который всего за 2,5 часа доходчиво вложит любому в голову простую, но очень важную мысль, что увлеченность любимым делом, помноженная на бытовую и профессиональную смелость, способна свернуть любые горы.
Основная характеристика Гампа, на которую почему-то мало кто обращает внимание, — его маниакальная работоспособность, а также игнорирование такой психологической особенности, как самооценка. Первая помогает ему в спорте. Он становится звездой студенческой футбольной команды не потому, что обладает талантом, а потому, что бегает каждый день и ему это нравится. Он превращается в очень сильного игрока в настольный теннис, потому что постоянно в него играет, даже когда у него нет спарринг-партнера. То есть возводит в абсолют прописную спортивную истину: успеха может добиться любой, если будет посвящать все свободное время тренировкам.
Вторая черта помогает ему, скажем так, в профессиональной деятельности. Во Вьетнаме он спасает лейтенанта Дэна не потому, что их связывают какие-то особенные отношения (хотя и это тоже), а потому, что не задумывается, что на поле боя можно бросить товарища. Форрест открывает креветочный бизнес, не зная о нем ничего, но отсутствие малейшего сомнения при запуске бизнеса вместе с той самой работоспособностью в итоге разворачивает к нему и его конторе лицо фортуны. То же самое можно сказать и про акции компании Apple. В спорте есть такое выражение «Везет тому, кто везет». И Форрест Гамп, лишенный из-за не самого высокого интеллекта привычных человеческих сомнений, человек, принимающий почти все за чистую монету, оказывается единственным героем, который может изменить свою судьбу. Он, сам того не подразумевая, каждодневным трудом и чистыми помыслами в итоге оказывается наделен очень редким качеством — способностью выстраивать собственную жизнь без оглядки по сторонам. Остальные — от Дженни до лейтенанта Дэна — слишком часто задумываются о своих мечтах, слишком часто сомневаются в дальнейших шагах, поэтому так часто ошибаются.
Конечно, Земекис и Рот упрощают многие моменты, некоторые — особенно усиливают, почти всегда — чтобы ни в коем случае не упустить чуть сказочный тон повествования. В жизнь Гампа сегодня сложно поверить. Военные заслуги, карьера студенческой спортивной звезды, затем — встреча с президентами, звездами, далее — успешный бизнес и состояние. И все это «сваливается» на голову человеку с IQ 75, которого не хотели, если бы его мать не переспала с директором, зачислять в обычную школу. Даже в современном, более толерантном и открытом, мире такая биография выглядит как невыносимая фантазия. Но тут важен правильный зрительский фокус: как и приключения Дон Кихота или Гашека в свое время, схожая идеалистическая история Гампа не пытается казаться былью, а, наоборот, наплевав на реализм, превращается практически в эпос, в котором выдающиеся подвиги уравновешиваются бытовыми идеалами капитализма. Но именно в таком формате жизнь Гампа, особенно сегодня, ценна не только как удивительный, но и как показательный пример. Глядя на то, как тщедушный трогательный молодой человек разрезает своей судьбой всю историю своей страны, ни разу не меняя вектор своего существования и оставаясь собой, испытываешь даже после 10-го и 20-го просмотра и 25 лет спустя щемящее чувство. «Форрест Гамп» — это идеальный фильм, чтобы напомнить себе и всем остальным, что в любой ситуации надо оставаться человеком и двигаться только вперед. В этом смысле картина Земекиса обладает мощнейшим терапевтическим эффектом, который в ситуации сегодняшней пандемии только усиливается.
Есть у «Форреста Гампа» и еще одна удивительная черта. Эта картина — рубикон между аналоговым и цифровым кинематографом. Конечно, картины с визуальными эффектами существовали задолго до фильма Земекиса (у которого в портфолио уже числились визуально насыщенные «Назад в будущее» и «Кто подставил кролика Роджера»), но именно в 1990-х они стали органичной частью кинематографа. А «Форрест Гамп» стал первой большой лентой за пределами мира блокбастеров, в которой спецэффекты были не просто украшательством, а частью авторского режиссерского языка. Переделанная хроника с вклеенным в нее Гампом была настолько круто сделана, что одной из шести завоеванных статуэток в тот вечер на «Оскаре» стал приз за визуальные эффекты, а Леонид Парфенов затем своровал прием для «Намедни».
What a magical movie — этими словами заканчивается рецензия классика американской кинокритики Роджера Иберта на фильм, и, кажется, это самое емкое и одновременно всеобъемлющее описание «Форреста Гампа». Действительно, картина Роберта Земекиса обладает какой-то удивительной простодушной магией, как и ее главный герой — честный и приятный дурачок Форрест Гамп. Это один из тех на самом деле довольно редких случаев в истории кинематографа, как бы ни казалось наоборот, когда во время просмотра хочется отключить всю критическую оптику и просто поддаться обаянию фильма и броситься к нему в объятия.
На той самой церемонии вручения наград Американской киноакадемии в 1995 году (кстати, она прошла 27 марта, в день рождения Квентина Тарантино) «Форрест Гамп» разбил не просто двух сильных конкурентов — он разбил две картины, которые до сих пор существуют как будто в золотых клетках. «Побегу из Шоушенка» мешает его вечный статус «лучшего фильма всех времен» по версии главного киносайта в мире IMDb, который он носит последнее десятилетие, кажется, больше по недоразумению, чем по заслугам. А «Криминальное чтиво» стало для всего авторского кинематографа 1990-х настолько питательным первоисточником, что молодые режиссеры до сих пор мечтают стать «новым Тарантино», копируя снова и снова его приемы. А «Форрест Гамп», как то самое птичье перышко, обрамляющее рассказ Форреста, уже давно взвился к небу, минуя все, и за 25 лет превратился в абсолютную киноклассику, которой не страшны ни зрительские оценки, ни контекст эпохи, ни вот теперь даже коронавирус.