Перевод текста joseph mallord william turner

Содержание

Enjoy English 8 запись закреплена

Joseph Mallord William Turner is one of the greatest English ro mantic painters and the most original of English landscape artists. Turner was bom in London in 1775. His first drawings are dated 1787, when he was only twelve. His childish sketchbooks are still preserved in the British Museum. He received almost no general education but at 14 he became a student at the Royal Academy of Arts and three years later was making drawings for magazines. In 1791 he exhibited two watercolors at the Royal Academy for the first time.
He became famous for visionary interpretations of landscape, making experiments with light and colour.
In 1802 he went to the Continent, where he painted his famous Calais Pier (now exhibited in the National Gallery, London). Later he often travelled in England or abroad, using every opportunity to make sketches for his studio paintings in oil and watercolour. His works were exhibited regularly, and in 1807 he became professor of the Academy.
Turner showed a remarkable ability to choose the best from the tradi tion of landscape painting. Among his paintings areDido Building Carthage (The National Gallery, London) andCrossing the Brook (The Tate Gallery, London).
Despite his early and continued success Turner lived a very quiet life. As his fame grew, he bought a large gallery in London for exhibi tion of his work, but continued to live very modestly with his old father.
His painting became increasingly abstract, as he wanted to portray light, space, and the elemental forces of nature. He showed atmospheric ef fects with bright colours, for example, in The Grand Canal (The Metro politan Museum, New York) andApproach to Venice (The National Gallery, Washington, DC). In his will he left more than 19,000 water 224 colours, drawings, and oils to the nation.
Most of these works are in the National Gallery and the Tate Gallery, London. In watercolour he is unsurpassed.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер является одним из величайших английской ро мантическими художников и самых оригинальных английских пейзажистов. Тернер был родившихся в Лондоне в 1775 свои первые рисунки датируются 1787, когда он был только двенадцать. Его детские альбомах сохранились в Британском музее. Он получил почти нет общего образования, но в 14 лет он стал студентом Королевской Академии художеств и спустя три года делал рисунки для журналов. В 1791 году он выставил две акварели в Королевской Академии в первый раз. Он прославился дальновидный интерпретации ландшафта, делая опыты с света и цвета.

В 1802 году он отправился на континент, где он написал свою знаменитую Кале Pier (сейчас выставлены в Национальной галерее, Лондон). Позже он часто ездил в Англию или за границей, используя любую возможность, чтобы сделать эскизы для своих картин студии в масле и акварели. Его работы были выставлены регулярно, а в 1807 году он стал профессором Академии. Тернер показал замечательную способность выбирать лучшее из традицион ного пейзажной живописи. Среди его картин areDido Строительство Карфаген (Национальная галерея, Лондон) andCrossing ручья (галерея Тейт, Лондон).

Несмотря на его ранней и дальнейших успехов Тернер жил очень спокойную жизнь. По мере роста его слава, он купил большую галерею в Лондоне exhibi ния своей работы, но продолжал жить очень скромно с его старым отцом. Его живопись становится все более абстрактной, как он хотел изобразить свет, пространство и стихийные силы природы. Он показал эф фект атмосферы с яркими цветами, например, в The Grand Canal (метро politan музей, Нью-Йорк) andApproach в Венецию (Национальная галерея, Вашингтон, округ Колумбия). В своем завещании он оставил более 19000 воду 224 цветов, рисунков и масла для нации. Большинство из этих работ находятся в Национальной галерее и галерее Тейт в Лондоне. В акварели он является непревзойденным.

Источник

William Turner, a great romantic English landscape painter, was born in Devonshire in 1775. He lived with his uncle in Middlesex, where he began to attend school. His first drawings are dated 1787, when he was only twelve years of age. His childish sketch-books, filled with drawings, are still preserved in the British Museum.

When he was 21, he began to exhibit oil paintings as well as water-colours at the Royal Academy. The first, «Fishermen at Sea» is now in the Gate Gallery.

He traveled much in France, Germany, Switzerland, Italy. But he never lost his interest in his own country.

As a landscape painter Turner was interested mainly in light and colour effects. One of his famous paintings is even called «Light and Colour». His work is high praised by great critics.

Turner died in London in 1851. His pictures and drawings became the property of the British nation.

William Turner is considered to be one of the world greatest painters.

Британские художники (Джозеф Мэллорд Уильям Тернер) перевод

Уильям Тернер, великий английский художник-пейзажист эпохи романтизма, родился в Девоншире в 1775 году.
Он жил со своим дядей в Миддлсексе, где и начал ходить в школу. Его первые рисунки датируются годом, когда ему было всего 12 лет. Его детские альбомы с зарисовками и сейчас находятся в Британском музее.

Когда ему исполнился 21 год, он начал выставлять картины, написанные масляными красками, равно как и акварели в Королевской Академии. Первая, «Рыбаки на море», сейчас находится в Гейт-гэллери.

Он много путешествовал по Франции, Германии, Швейцарии и Италии. Но он никогда не терял интереса к своей родной стране.

Как пейзажист, Тернер больше всего интересовался световыми и цветовыми эффектами. Одна из его знаменитых картин так и называется — «Свет и цвет». Его работы были по достоинству оценены известными критиками.

Тернер умер в Лондоне в 1851 году. Его картины и рисунки стали достоянием британской нации.

‘ Уильям Тернер считается одним из величайших художников мира.

(1 votes, average: 2,00 out of 5)

Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner, 23 апреля 1775, Лондон — 19 декабря 1851, Лондон) — британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравер. Предтеча французских импрессионистов.

Особое место в английской пейзажной живописи занимает Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (Joseph Mallord William Turner) (1775—1851), глубоко эмоциональное искусство которого намного опередило свое время.

Вслед за Констеблом этот художник был прежде всего предан правде жизни. Но в творчестве Джозефа Уильяма Тернера в значительно большей мере обнаружились романтические тенденции. Пейзажи художника, полные контрастов света и цвета, страстно, свободно и широко написанные, иногда дополняются мифологическими или историческими сценами или персонажами — «Улисс и Полифем» (1828—1829, Лондон, Национальная галерея), «Вид Коринфа» (1820—е, частная коллекция.

«Улисс и Полифем» (1828—1829, Лондон, Национальная галерея)

Причем чаще всего человек в них оказывается во власти враждебных сил стихии.
Картина Джозефа Уильяма Тернера «Пароход у входа в гавань во время шторма зимой».

«Пароход у входа в гавань во время шторма зимой» 1843

Маленький корабль, застигнутый снежной бурей, из последних сил старается удержаться на плаву. Потоки морской воды, снег и дым, идущий из трубы корабля, сливаются в единый мощный шквал водяных брызг и пронизывающего ветра, изображенный Тернером со всей решительностью и непосредственностью современного художника-абстракциониста. Действительно, художник намного опередил свое время, и поэтому современники не понимали его искусства. Однако в наши дни Тернера считают одним из наиболее выдающихся представителей английской школы живописи.

Последний рейс корабля «Отважный». 1838.

Позднее восприятие природы у художника становится более острым, эмоциональным, проявляясь в выборе соответствующих сюжетных мотивов или состояний природы, в стихиях особенно привлекали его вода и свет. В картине «Дождь, пар и скорость» (1844, Лондон, Национальная галерея) художник стремился передать врывающийся сквозь туман свет, который освещает вагоны, дым, дождь, поезд.

Решая эти и подобные им сложнейшие задачи, Тернер иногда превращает свои композиции в феерические зрелища, где потоки краски сливаются в утонченные цветовые гармонии, а предметы почти утрачивают черты реальности — «Китобойные суда» (1845, Лондон, галерея Тейт).

«Китобойные суда» 1845-1846

В совершенстве владея техникой акварели, художник добивается легкости и прозрачности водяных красок, сквозь которые просвечивает тон белой бумаги. В поздних работах Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера появляются образы отвлеченной символики. С установлением окончательного господства буржуазии, примерно к 40-м годам 19 века, характер английского искусства меняется, эволюционируя в сторону отрешенности от жизненных проблем. В нем нарастают черты упадка, длительная полоса которого наступает уже с середины 19 столетия.

История зарубежного искусства.