Перевод в фильме пианист
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Вильгельм Хозенфельд «Я пытаюсь спасти каждого, кого можно»
Очень давно сюда не писала. Соскучилась по ЖЖ. Как приятно сюда возвращаться.
Посмотрела недавно фильм «Пианист», в основу которого положена история известного польского пианиста Владислава Шпильмана, который чудом выжил во время войны, избежав попадания в Треблинку, и прячась долгое время в оккупированной немцами Варшаве.
Хотя сначала я узнала только, что в «Пианисте» один из любимых актёров, и музыка обожаемого Шопена.
Удивилась, что последним фильмом, о котором я писала в ЖЖ, был «Список Шиндлера» — та же страшная тема…
В этом семестре, когда мы читаем и по русской и по зарубежной литературе произведения, написанные в середине и конце XX века, темы войны, истребления людей, нивелирования личности и насилия всплывают почти постоянно. По моим ощущениям, очень своевременно. Кажется, я только сейчас чувствую себя готовой к тому, чтобы воспринимать такие книги и фильмы на всех уровнях – и чувствами и разумом. Раньше это было просто разрушительно и бесполезно, сейчас — напротив.
Да, о «Пианисте». В этом фильме меня впечатлила не только, и даже не столько история Шпильмана, сколько судьба Вильгельма Хозенфельда, офицера немецкой армии, который по мере возможностей, рискуя не только своим положением, но и жизнью, спасал тех, кого так тщательно пытались истребить фашисты.
В итоге он погиб у нас, в СССР, в лагере для военнопленных. Несмотря на заступничество поляков и их попытки достучаться до нашего Военного трибунала. У нас он так и остался формально преступником. Очень страшно и тяжело осознавать, что у нас, в стране, которая боролась с фашизмом, этот самый фашизм продолжался весь XX век.
О Вильгельме Хозенфельде не вспоминали долгое время. И только недавно, в 2007 году он был посмертно награждён Орденом Возрождения Польши и в 2009 году Яд Ва-Шем признал его Праведником мира.
Хочу поделиться интереснейшей статьёй историка Юлии Кантор, рассказавшей о судьбах их обоих — Владека Шпильмана и Вильгельма Хозенфельда.
ВИЛЬМ ХОЗЕНФЕЛЬД: «КАКИЕ ЖЕ МЫ ТРУСЫ, ЕСЛИ МОЛЧИМ, КОГДА ТАКОЕ ТВОРИТСЯ»
Эти люди существовали в непересекающихся мирах: учитель в немецкой деревенской школе и талантливый, набирающий мировую известность польский пианист. Вторая мировая война обрекла их: одного — надеть нацистские погоны и стать убийцей, другого — получить клеймо «недочеловека» и быть убитым. Их пути пересеклись в горящей огнем восстания Варшаве, и встреча избавила обоих от предначертанной участи.
Судьба одного из них — Владислава Шпильмана — стала известна миллионам после фильма Романа Поланского «Пианист», созданного на основе опубликованных воспоминаний музыканта. О втором — капитане вермахта Вильме Хозенфельде, спасшем Шпильмана, в фильме лишь короткая строка: «Умер в лагере для военнопленных под Сталинградом в 1952 году». Кем он был в реальности — последовательным антифашистом или нацистом, заставившим отчаявшегося изгоя игрой на рояле выкупить жизнь? Был ли этот эпизод случайным штрихом в «правильной» карьере «истинного арийца»?
Долгие поиски через архивы, Интернет, посольства и военно-исторические клубы. Наконец у меня в руках электронный адрес. Пишу короткое письмо — почти без надежды отыскать в виртуальном мире реального человека. Но на следующий день приходит ответ: » Спасибо за интерес к моему отцу. Готов встретиться с вами и предоставить для изучения документы, касающиеся его судьбы. Ваше письмо — первое из России. Детлеф Хозенфельд. Киль». Хозенфельд прислал и координаты живущего в Цюрихе Анджея Шпильмана, сына пианиста. Итак, еду — чтобы узнать историю, оставшуюся за кадром голливудской ленты.
«Отец преподавал историю, природоведение, немецкий, национал-социализм. «
Молодая женщина и четверо детей. Где я могла видеть эту фотографию из семейного альбома?
В фильме «Пианист» камера настойчиво, крупным планом задерживается на фото, стоящем на рабочем столе капитана Хозенфельда. Мой сегодняшний собеседник на той фотографии — крайний слева черноволосый мальчик с тонкими чертами лица. Мы пьем чай с доктором медицины Детлефом Хозенфельдом в уютной квартире в Киле через 65 лет после того, как была сделана эта фотография.
— Мы жили в маленькой деревне близ Фульды. В год моего рождения — 1927-й — отец получил место директора начальной школы. Все, что происходило до войны, озарено в воспоминаниях светом безмятежности. Два года я учился у отца в классе. Он преподавал все предметы, как и положено в начальной школе: историю, религию, природоведение, немецкий язык, национал-социализм. Сейчас, просматривая свои школьные тетради, я вижу, насколько обучение было пропитано идеологией, но разве ребенок мог тогда это понять, да и не только ребенок.
Старые школьные тетрадки — бесценное свидетельство времени: пожелтевшие страницы рассказывают о кропотливой, тщательно продуманной «инфильтрации» в сознание идеологем «новой морали». Изложение, посвященное первому мюнхенскому путчу. «Вечером 9 ноября 1923 года множество людей собралось в Бюргер-бройкеллере. Много членов СА (штурмовых отрядов. — Ю.К.). В зале очень шумно, и Гитлер не может начать говорить. Из своего пистолета он стреляет в потолок, и все замолкают. Он говорит: «Национальная революция свершилась». . Вдруг Гитлера зовут в город: в это время СА арестовали членов баварского правительства. Баварские полицейские стреляли в членов СА. Но они непреклонно шли дальше».
— Это был урок, посвященный 15-летию путча. Миф о героическом начале гитлеровского пути нам надлежало воспринимать как объективную реальность.
Листаю тетрадь. Вырезка из газеты с изображением плакатно-бравого гитлерюгендовца аккуратно наклеена на чистую страничку.
— Я не был большим приверженцем Гитлерюгенда, но не из-за политики, конечно, тогда о ней вовсе не задумывался. Многих мальчишек увлекала возможность помаршировать, почувствовать себя бравыми военными, льстило, что на них обращают внимание. Я же просто не любил делать что-то по команде и постоянно находиться в вымуштрованном коллективе. И отказался от руководства деревенским отрядом Гитлерюгенда. (Старший брат моего собеседника, Хельмут, согласился. — Ю.К.) Отец считал, что он должен быть партнером детей, а не ментором, что мы должны развиваться свободно. Любил давать задание записывать свои впечатления после прогулок, которые мы совершали с классом. Он высоко ценил сочинения как отличный способ для воспитания логики мышления и воображения.
Вильм Хозенфельд был школьником во времена кайзеровской Германии и с тех пор навсегда возненавидел «педагогику муштры». Став студентом и избрав стезю учителя, в 1911 году Хозенфельд вступил в молодежное движение «Походная птица».
— В «Походной птице» все стремились почувствовать себя свободными, ощутить связь с природой, вернуться к национальным традициям. Они собирали фольклор, возобновляли ремесла, занимались народными танцами. Позже, в 20-е годы, движение распалось на несколько направлений — «религиозное», «пролетарское», «свободной немецкой молодежи» и «народное». «Народное» идеологически было наиболее близко к зарождавшемуся движению фашистов и считало силу и единомыслие цементом для сплочения нации. Именно ее-то и выбрал отец», — каждое слово дается Детлефу Хозенфельду мучительно трудно. Но он будет и дальше отвечать на все мои вопросы об увлечении отца нацизмом подробно, ничего не приукрашивая и не оставляя места иллюзиям. И уже прощаясь, коротко пояснит: «Вы же приехали, чтобы узнать правду».
В «Путешествующих птицах» Вильм Хозенфельд познакомился со своей будущей женой Аннемарией, примкнувшей к фракции «свободной молодежи» — самой интеллектуальной и демократичной. Аннемария Хозенфельд выросла в либеральной, пацифистской семье.
— Мать с самого начала все понимала, я помню ее споры с отцом, порой очень резкие. Она, как мне кажется, чувствовала, что Гитлер ведет страну к катастрофе и пыталась воздействовать на отца, — рассказывает Детлеф Хозенфельд. — Ее раздражало в Гитлере все — от голоса до содержания его речей.
Великолепное время для творчества
В 1933 году, после прихода Гитлера к власти, молодой музыкантВладислав Шпильман был вынужден покинуть Берлинскую академию музыки — лучшее тогда в своем роде учебное заведение Европы. «Там были студенты со всего мира, там работали блистательные педагоги. Это было великолепное время для творчества», — вспоминал он впоследствии. Шпильман стажировался по классу фортепиано у легендарного музыканта и педагога Артура Шнабеля, композиции учился у не менее знаменитого Франца Шрекера.
По возвращении в Польшу он был приглашен на Варшавское радио (культурный центр страны) и вскоре завоевал популярность и как пианист, и как композитор. Судя по рецензиям, Владислав Шпильман был блистательным исполнителем романтической музыки и перспективным автором, успешно работавшим и в легком жанре, и как композитор-симфонист. Родная Варшава, которую он считал «одним из самых красивых и элегантных городов». Любимая работа. Прекрасная семья — родители-музыканты, две красавицы-сестры и брат, максималист и романтик. Он был счастлив.
Рождественские истории и уроки «новой морали»
Приход Гитлера к власти Вильм Хозенфельд принял с радостной готовностью. В том же 1933 году он вступил в СА — штурмовые отряды — и поначалу даже был там активистом.
Нация наконец-то начала возрождаться после мучительного распада. Разрушенная, обескровленная, забывшая свои корни, униженная кайзеровским режимом, изнуренная безработицей и инфляцией после Первой мировой. Всеобщая растерянность, приведшая к революции 1918 года, и слабая Веймарская республика «подарили» Германии Гитлера. Активист деревенского штурмового отряда и директор школы Хозенфельд приветствовал «оздоровление нации». С искренним оптимизмом наблюдал он за сокращением безработицы, строительством дорог и подъемом производства. Перевоспитание спекулянтов и «чуждых элементов» в концентрационных лагерях? Что ж, явление весьма малопривлекательное, но все же необходимое. Роспуск парламента и запрещение партий? Расистский душок? Закрытие оппозиционных газет? Неприятно, конечно, но неизбежно — временные перегибы в ходе строительства нового общества. Во имя великой цели можно пожертвовать малым.
Он голосовал за «новый порядок». Большинство нации нуждалось в громких словах, бодрящих нехитрых идеологемах, в игре накачанными мускулами. А думает за всех пусть партия, тем более что она в Германии одна на всех, во главе с фюрером. И партия заботилась о необходимой концентрации пафоса в мыслях — с последующим их вытеснением.
Вильм Хозенфельд вступил в НСДАП в 1935 году — не только из-за желания быть в «передовых рядах», но и боясь потерять работу: беспартийный учитель не способен полноценно воспитывать детей в традициях «нового духа».
Из сочинения 10-летнего Детлефа Хозенфельда: «В Святой вечер 1937 года перед Рождеством мы обедали раньше, чем обычно. В маленькой комнате горели свечи на рождественской елке, а на столах лежали подарки. В гостиной мы пели рождественские песни, отец аккомпанировал нам на пианино. А потом он читал нам из Библии».
В маленькой деревушке под Фульдой тоже царило безоблачное счастье.
Советую посмотреть фильм » Пианист» (The Pianist) (2002)
Очень понравился этот фильм.
Фильм снят по автобиографии Владислава Шпильмана, одного из лучших пианистов Польши 30-х годов прошлого века. Главный герой фильма — Владек — занимается искусством до тех пор, пока территорию Польши не занимают нацисты. Жизнь всех евреев меняется: их помещают в Варшавское гетто, запрещают работать, унижают, заставляют носить отличительные повязки, а через некоторое время отправляют в концлагерь.
Дубликаты не найдены
не знаю, мне фильм очень понравился. он отлично показывает, каково приходилось евреям в годы Второй мировой. есть несколько сильных чцен, да и игра главного актера заслуживает похвалы, как по мне. Имхо
я вот и не понял, почему этот фильм на кинопоиске оценён выше, чем в «Бой идут одни старики» или «А зори здесь тихие», не говоря про такие фильмы как «Иди и смотри» и «Восхождение».
а кто лайкает такое говно как «пианист»?
Поддерживаю.
Ах-ах, я не могу и не хочу ничего сделать сам, поэтому жалейте меня и спасайте.
Полянский? Впервые вижу такой интересный перевод)
На мой взгляд фильм скучный.
Фильм неплох, но крайне затянут. Больше часа показывают руины Варшавы и этого несчастного пианиста. Плюс пара пропогандонских моментов: запомнилось как в освобожденный город Армия Крайова с польскими флагами на танках въезжала
Фильм «Носители»
На днях смотрел фильм «Носители» (2009, ужасы, триллер).
В нем показывается мир захваченный эпидемией. Лишь немногим удалось не заразиться инфекцией передающейся воздушно-капельным путем, от которой зараженные через некоторое время умирают. Главные герои фильма: 2 брата и их подруги. Они держат путь в безопасное место, где хотят переждать эту эпидемию. Но им предстоит пережить не мало трудностей, вызванных в т.ч. человеческой натурой.
Во время просмотра поневоле думаешь что фильм про короновирус, ибо таковы наши реалии (но конечно же не в таком масштабе). Жутко на душе становится. Тут и хлорочкой все обрабатывают, и в масочках ходят. Да и сама инфекция из Китая пошла:
Если бы не корона, вряд ли я обратил внимание на этот фильм. А так, советую посмотреть и порадоваться тому что на улицах ходят живые люди 🙃
«Окончательный монтаж — дамы и господа!»
Только что посмотрел этот фильм.
Как говорит название, лента смонтирована из десятков эпизодов из разных источников. Авторы сделали это мастерски, с чувством меры и долей юмора.
Сюжет — история любви, самая что ни на есть каноничная, по лекалам.
Саундрек — просто золотая коллекция.
Неожиданно и приятно удивили фрагменты из советских фильмов. И даже есть аниме 😉
Чёрно-белые немые фильмы угадать шансов не было, но чем ближе к нашему времени — тем более узнаваемо. Что-то хоть и не смотрел, но откуда было взято — знаю.
В целом — я в восторге. Это просто пир для киногурмана.
Внимание! Есть сцены 18+
Не умирайте, пока не посмотрите
Кинокритик Стивен Джей Шнайдер в 2003 году выпустил книгу «1001 фильм, который надо посмотреть до того, как умрёшь».
Больше половины фильмов в списке американские, но есть и русские. Среди режиссёров на первом месте Альфред Хичкок с 16 фильмами, а на втором — Ингмар Бергман с 10 фильмами.
Это не рейтинг, а именно список — фильмы расположены по годам.
Книга постоянно обновляется, в 2019 году вышло очередное издание.
Что же из наших фильмов советует кинокритик? Я сразу отмотаю на середину 20 века.
Про «Русский ковчег» я уже писал — это фильм, который снял Александр Сокуров в «Эрмитаже» без монтажа. В течение полутора часов оператор ходит по залам и, переходя из зала в зал, перемещается между эпохами. Кино хвалил сам Стивен Спилберг.
Ещё хочу обратить ваше внимание на «Дерси Узала» 1975 года. Это совместная работа СССР и Японии. Фильм снял Акира Куросава — один из самых влиятельных мировых режиссёров. В 1976 году фильм получил «Оскар».
Съёмки проходили в том числе в Москве и в фильме задействованы советские актёры и операторы. Кино есть на канале «Мосфильма» на YouTube.
Вообще, список интересный. Если выбираете фильм на вечер — можно пользоваться. В нём есть даже «Мстители: война бесконечности» и «Чёрная пантера».
А вот сериалов, кстати, нет. Пожалуй, если бы они были в списке — задача посмотреть прежде, чем умереть стала бы невыполнимой.
Советую посмотреть фильм «Стэн и Олли» (Stan & Ollie)
В наших фильмах, когда мы появляемся, никто в сюжете не знает нас и мы не знаем никого. Есть только мы двое. Все, что у нас есть — это мы.
Байопики — чрезвычайно сложный жанр. В нем так сложно выдержать баланс между «он такой гений, давайте ему золотой памятник поставим» и «и с этой он спал, и с этой, и с этим». Короче говоря, слишком часто фильм либо скатывается в розовые любовные сопли, либо делает из живого человека — бронзовую статую Творца. Пока что я встречала очень немного картин, в которых бы выдерживался этот необходимый баланс от начала и до конца. И вот «Стэн и Олли» — один из таких фильмов.
«Ты будешь счастлив, Олли. Просто брось играть на скачках и больше не женись.
Мы видим несколько десятилетий из жизни двух популярных комиков: Стэнли Лорела и Оливера Харди. Сейчас о них помнят только в Британии (и то не все), но одно время они могли посоперничать со славой Чаплина. Лорел, кстати, одно время играл вместе с Чаплином в варьете. В 1921 году Лорел и Харди впервые сыграли вместе в фильме студии Хэла Роуча, и с тех пор практически не расставались. Они стали большими друзьями, что редко случается в долгоиграющих творческих союзах. Бывали, конечно, и ссоры, и проблемы, но Лорел всегда оставался с Харди, а Харди — с Лорелом.
— Почему же ты не сказал, что знал?
— Я думал, ты уже знал, что я знал.
— Как, ты думаешь, я бы узнал, что ты знал, что я знал?
— Кажется я потерял реплику.
Для Британии эта парочка — практически целая эпоха. Ворчливый и грубый Олли и тихий, интеллигентный Стэн вошли в историю телевидения, их фразочки можно встретить как цитаты в литературе, хотя уже никто не помнит: откуда они пошли. (Например, знаменитое: «Опять ты втравил меня в историю!», которую часто в сердцах произносил герой Харди). В фильме мы узнаем, как на самом деле артисты отличались от своих героев: Олли был мягким и неконфликтным, зато Стэн бывал ядовитым и ершистым, из-за чего у него возник конфликт со студией и он ушёл от Хэла.
Пусть их фильмы были не настолько великолепны, как чаплинские, но сами они несомненно были чрезвычайно талантливыми комиками. И сыграть их пригласили великих артистов — Стива Кугана (он сыграл Стэна) и Джона Си Райли (он исполнил роль Олли). Кастинга не было, режиссёр Джон С.Бэйрд сразу решил снимать именно их. И в выборе он не ошибся.
Хвалить Кугана и Райли за обаятельный дуэт я могу долго, но хочется ещё отметить великолепный тандем их жён. Ширли Хендерсон как Люси Райли и Нина Арианда как Ида Китаева-Лорел иногда жгли не хуже мужей, особенно совершенно атомная Ида. Тихая скромная сценаристка и прущая вперёд как танк балерина — это сам по себе комический дуэт. Они совершенно очаровательно пикируются, при этом трогательно заботясь о спутниках жизни — каждая по-своему.
— Я живу в Голливуде, но я не Голливуд.
— Ида, ты ВОПЛОЩЕНИЕ Голливуда.
— Не смей меня жалеть!
Как я уже говорила в начале, в этом фильме отлично соблюден баланс. Оба комика показаны живыми людьми со своими слабостями. Но главная цель фильма — показать, за что Лорела и Харди любили зрители. И как тяжело им было осознавать, что любовь эта потихоньку уходит в прошлое. У каждого из них начались серьёзные проблемы со здоровьем (особенно у Харди) и выступать для них уже становилось смертельно опасно. Но и жить без сцены тоже было не возможно. Однако после смерти Харди Лорел карьеру продолжать не стал. Он по прежнему до самой смерти писал сценарии для их сценок, который никогда не были бы сыграны. Другого партнёра он искать отказался. Ибо «не может быть Лорела без Харди».
В финале фильма комики танцуют свой знаменитый танец. У Харди серьёзные проблемы с ногой и с сердцем, у Лорела диабет и инсульт. Жены, сидящие в зале, знают, что мужья с этой сцены могут просто уехать вперёд ногами. Но Лорел и Харди выходят на сцену. И танцуют.
Фильм «Председатель»
Пост предназначен для тех, кто пишет про цензуру кровавой гэбни в СССР. Кто пишет про то, что все недостатки государственного строя никто не замечал или боялся про них говорить. Кто пишет, что критики в СССР не было в принципе.
В фильме «Председатель» есть всё — и стремление одного человека сделать жизнь других людей лучше, и борьба с властью ради этого, и роль этой самой власти в том, что получилось в результате. А ещё там есть наши граждане, которых несложно узнать в героях фильма — они были, они никуда не делись. Со всеми своими недостатками и достоинствами.
Нет смысла расписывать про что фильм, там всё достаточно просто — есть разрушенный колхоз, есть человек, который хочет его восстановить, есть люди, которые это поддерживают и те, которые думают только о своём достатке.
Фильм основан на реальных событиях — был такой человек, Кирилл Орловский, который сделал из разрушенного колхоза колхоз-миллионер.
Рекомендую к просмотру, если кто-то не видел. Как и большинство советских фильмов, этот стоит посмотреть хотя бы ради игры актёров, ну и при желании можно провести аналогии с текущим экономическим строем.
Сериал по «Пролетая над гнездом кукушки» пролетает на одном дыхании
«Спаси одну жизнь и ты герой. Спаси сотню — ты медсестра».
Сериал сразу хватает зрителя за горло — молниеносная сцена расправы и мы понимаем — кино будет жёстким.
Это новый проект Нетфликса, который они заказали на два сезона — «Рэтчед», медсестра из «Пролетая над гнездом Кукушки».
Стоит Милдред появиться в кадре и все элементы сразу встают на место: хорошая игра актёров, отличная операторская работа (камера будет постоянно брать интересные ракурсы), прекрасная работа костюмеров и декораторов — американские пятидесятые дышат с экрана, а какие тут машины!
По качеству проработки фильм напомнил «Великолепную миссис Мейзел» — ещё один прекрасный образец погружения в эпоху американского прошлого.
К сценаристам и авторам диалогов тоже не придраться — скучно не будет. Музыка? Полный порядок.
Райан Мерфи, создатель «Американской истории ужасов» знает, как делать хорошие сериалы.
А что же сама Рэтчед? Она тут гораздо ближе к тому образу, который задумал Кен Кизи в своём романе. Жестокая женщина, которая манипулирует людьми, да и, вообще, вроде как неприятная. Однако то, как она идёт к своим целям и защищает свои интересы заставляет ей сопереживать.
Такая вот интересная двойственность. Сара Полсон имеет хороший опыт подобных ролей. А ещё она будет постоянно менять платья — каждое будет ярким, готовьтесь к десятку переодеваний за серию.
За что я люблю Нетфликс — весь сезон они выкладывают сразу. «Рэтчед» хочется посмотреть сразу от и до. И да, ждать второй сезон.
«Мордашка» «докодексового» Голливуда
Один из самых провокационных фильмов снятый до вступления в полную силу Кодекса Хейса. И бесспорная Королева-Стэнвик в бескомпромиссной и зажигательной роли женщины, которая откровенно использует свою сексуальность, чтобы вырваться из нищеты и продвинуться по служебной лестнице. История не является чем-то новым.. сегодня. Но перенеситесь в прошлое на 90 лет и вам будет легче понять тот шокирующе-соблазнительный эффект, который она оказала на зрителей того времени..
Режиссёр Альфред Грин
В главных ролях Барбара Стэнвик, Джордж Брент
Длительность 75 мин (восстановленная версия)
Кинопоиск: 7,1 IMDB: 7,6
С 1929 года, когда студии признали победу «talkies» (звукового кино) над «великой тишиной» и до 1934 года, когда производственный Кодекс Хейса стал обязательным к исполнению, фильмы снимались с откровенностью, беззаботностью и языческой наготой. Проституция, гомосексуализм, коррумпированные политики, нечестный бизнес, эксплуатация детей, этническая рознь, смешанное происхождение — ни одна тема не была табуирована, а многие фильмы были пронизаны остроумным юмором «на грани», который без устали восхваляли киношные критики в своих журнальных статьях. Этот короткий, но чрезвычайно влиятельный период в Голливуде известен как «Докодексовая эра Голливуда».
Как мы помним, (подробнее вспомнить можно здесь: Золотой Век Голливуда), кодекс был учрежден в 1930 году, но как мог бы сказать Луис Майер: «Он не стоил и той бумаги, на которой был написан».
Правила были. Не было желающих им подчиняться и тонкая грань отделяла роскошную «роскошность» и рваную нищету в этих «докодексовых» фильмах эпохи Депрессии, где биржевой крах 1929 года преследует персонажей, как темная ночь души грешников. Даже само поведение и походка актеров говорит о том, что времени у них в обрез, словно у всех сработали инстинкты выживания, заставляя киношных жуликов и мечтателей с маргаритками нервничать. Если ты задержишься, то проиграешь. Если ты остановишься — можешь умереть с голоду.
Фильмы до Кодекса — это прежде всего городские картинки, а символом города является Небоскреб. В «ревущие двадцатые» небоскребы были соборами капитализма, храмами из стали, стекла и бетона, лестницей успеха, которая пронизывает монументальные облака.
Панорама из окна высотного здания, или взгляд вниз на далекий тротуар под ногами — вы часто встретите этот символ денег и власти. Но Небоскреб не окружен защитной сеткой. Один поворот Фортуны и некогда состоятельные люди, глядевшие сверху вниз на неудачников уже стояли рядом с ними на тротуаре.. Или лежали, показывая своим видом, что иногда в эту беспокойную эпоху жизни лопаются, как воздушные шары..
В то короткое «докодексовое окно» кинематографистам не приходилось играть в классики, чтобы адаптироваться, менять сценарии, резать сцены и делать честных женщин из наглых шлюх, а зрители зачастую аплодировали преступникам, сумевшим избежать наказания, нежели служителям закона. И то, что семь смертных грехов хорошо продаются, не было секретом для кинопроизводителей.
Джинджер Роджерс «Золотоискатели» 1933 г.
«Докодексовый» Голливуд — Голливуд на распутье. Переход от немого кино к звуку, развитие студийной системы и системы звезд, новые жанры.. Кино бросало вызов всей Америке с ее пуританскими устоями. И в 1932 году Warner Bros. сформировали официальное постановление о том, что «две истории из пяти должны быть горячими», а журнал Variety прямо обвинил женщин в популяризации пороков:
«Женщины ответственны за постоянно растущий общественный интерес к сенсационности и сексуальности. Женщины, составляющие основную часть аудитории картин, также чаще всего читают таблоиды, скандальные журналы и эротические книги. По сравнению с ними ум среднего мужчины кажется здоровым. Женщины любят грязь, их ничего не шокирует»
Но, по-честному, только откровенному ханже не понравятся нагло-сексуальные выходки Уэст или соблазнительная морально-беспринципная привлекательность Харлоу. И нельзя забывать, что в то время Голливудом правила Женщина. Ее образ, ее мысли ее поступки. Будь то, «докодексовая» Норма Ширер или Вероника Лэйк эпохи расцвета «Золотого века»..
Фильм «Мордашка» был настолько пикантным и сексуально дерзким, что почти единолично спровоцировал применение «производственного кодекса» в Голливуде.. /неизвестный критик/
Да, эту фразу приписывают себе создатели многих фильмов начла 30-х, но в «Мордашке» золотой «докодексовый» стандарт с его едким диалогом и современными женщинами зажигает искру для расширения прав и возможностей «слабого пола» так ярко, что она угрожает сжечь все, на чем было построено современное общество.
Если мужчина вас соблазняет, а вы готовы быть побежденной, говоря «нет» держите бокал следующим образом..
Ладно, пусть это не столько фильм о женском мужестве, сколько уникальный опьяняющий и вдохновляющий фильм для женщин (почему бы и нет)? Подпитываемая горькими амбициями после того, как ее всю жизнь сексуально эксплуатировали, Лили Пауэрс (Стэни) решает сама эксплуатировать мужчин в нью-йоркском банке, пользуясь для этого тем, что у нее есть (а что может быть у бедной девушки?).
Оставляя за собой разрушенные жизни, она использует злобных руководителей, которые ошибочно полагают, что она принадлежит им и она становится воплощением кошмара каждого мужчины: сексуальным объектом с мозгами..
Да, «спать» на своем пути к вершине — это не мужество.. но требуется мужество, чтобы знать, чего вы хотите, и делать все возможное, чтобы получить это! (И, наверное, еще капельку мужества, чтобы признать, когда вы зашли слишком далеко..)
— У вас есть опыт работы?
И помните, что в фильмах «до Кодекса» все дороги ведут только наверх!