Почему «Призрачная красота» с Уиллом Смитом — это позор кинематографа?
А сегодня у нас с вами рецензия на фильм, зрители которого разделились на два лагеря — кому-то он ужасно не понравился, а кто-то, наоборот, был готов как злой пёс защищать творящуюся в нем вакханалию. В моей группе на ВК даже разгорелся маленький спор на эту тему. Именно поэтому, дорогие мои читатели, я бы с удовольствием узнал ваше мнение по поводу данного кинопроизведения. Если есть, что сказать, пишите, пожалуйста, в комментарии. А в статье я попробую объяснить, почему мне совершенно не понравилась эта драматическая картина.
Призрачная красота (Collateral Beauty)
Аннотация
Глава рекламного агентства после смерти дочери впадает в депрессию и пишет письма трём абстракциям — любви, смерти и времени. Его коллеги, чтобы совершить крупную сделку, нанимают троих актеров, которые должны поговорить с главным героем от имени адресатов его писем. Тем самым бывшие друзья мужчины будут пытаться доказать его невменяемость, чтобы отстранить от управления компанией.
Планы на рубль
Сразу стоит отметить, что кинолента заявлялась как гламурная драма с кучей крутых актеров, с кассовым Уиллом Смитом в главной роли, с неплохим для драмы бюджетом (в 36 миллионов долларов) и душераздирающей историей, которой вы обязательно должны проникнуться и пролить под нее немало горьких каплей жидкости, вырабатываемой гардеровой или слёзной желёзами.
Включаем фильм и что мы видим? Нам целую минуту показывают улыбающегося парня (ага, это именно он на фото выше), который очень любит жизнь, весел и горяч. А затем нам резко заявляют, что у него умерла дочь и, по сути, просто заставляют сопереживать. Кто он? Чем он интересен? Чем он нам симпатичен? А фиг его знает! НО ЭТО ЖЕ УИЛЛ СМИТ И У НЕГО УМЕРЛА ДОЧЬ, сопереживайте, простолюдины! Вам что, не жалко девочку?
В итоге с самого начала фильма зрителю сразу вручают листок с текстом, где его роль плачущего чувака, сопереживающего главному герою, уже расписана. А если зритель начинает недоумевать, почему его заставляют сопереживать придуманному и незнакомому человеку, то этот зритель просто бесчувственная скотина (некоторые любители этого фильма обычно именно так в комментариях и заявляют)!
Нет времени объяснять, жалейте главного героя!
Самое интересное, что депрессия главного героя в исполнении Уилла Смита настолько гипертрофирована, что смотреть на происходящее без недоумения просто невозможно. Но у него же 2 года назад умерла дочь, давайте сделаем его мегастрадальцем, который превратил свои страдания в какой-то ультрамазохизм, пересекающийся с эгоизмом и пофигизмом на всех остальных окружающих его людей, которые, к своему несчастью, остались живы. Да пофигу на друзей, на жену, я же такой несчастный, дочь ведь умерла. А то, что остальные близкие люди как бы тоже хотят любви и внимания, так это их проблемы, они же не умерли.
Складывается ощущение, что герой любит не дочь, а самого себя, а страдания по дочери — это лишь повод показать себе, какой он хороший, чувственный и крутой, раз так по ней страдает. Короче, человек решил свои страдания прокачать до 80 левела. И знаете что? У него получилось!
А был ли мальчик?
Давайте попробуем рассмотреть этого героя получше. Ой, а оказывается, что рассматривать-то и нечего. Где его цель? Где его борьба? Где его эволюция? Может в щетине на его лице? Этот человек ничего особенного весь фильм не делает. Он просто существует, пишет письма, играется в домино с утра до ночи (видимо, он еще и аутист) и катается на велосипеде. Всё! Ну, правда, всё. Больше нам ничего о нем не известно. Давайте спросим у сценаристов, как главный герой должен выйти из депрессии? А им просто всё равно. Сочувствуйте амёбе, дорогие зрители. Парень и не собирался выходить из своего состояния. Его всё вполне устраивало.
Второстепенные персонажи оказались слишком второстепенными
Ок, отстанем на время от главного героя и обратимся к другим персонажам, которых тут много. Много, но ни один из них не раскрыт в достаточной мере. По сути это не люди, а функции. Нет, актеры молодцы, в их уровне не приходится сомневаться, но сценарий, к сожалению, настолько глупый, что это просто нивелирует все актерские старания. Сюжетные линии каждого из второстепенных персонажей — это всего лишь набор из нескольких сцен, которые призваны только обозначить происходящее. Ну а чего ждать, если каждому из них достался огрызок сценария?
Потрясающая завязка от «настоящих друзей»
Теперь о завязке. Она невероятно абсурдна. Ну подумайте сами. Друзья главного героя, сходящего с ума, решают подкинуть дровишек в костер безумства и доказать парню, что он действительно сбрендил. А зачем? А чтобы из-за его невменяемости отстранить чувака от управления компанией и совершить без него выгодную сделку. Короче, из-за бабок, как обычно. Хорошо, как мы знаем, деньги решают всё, пускай эти люди будут такими вот моральными уродами, бывает. Но что же эти уроды придумывают?
У них возникает просто гениальная идея. Нет, ну правда, вдумайтесь в нее. Они нанимают троих актеров, чтобы те (ОМГ) исполнили роли адресатов писем главного героя — любви, смерти и времени — и поболтали с парнем. Весело? Но это еще не весь хитрый план.
Эти разговоры «друзья» собираются записать на видео, а затем собеседников своего друга (ну тех, которые нанятые актеры) убрать с помощью компьютерного монтажа — типа главный герой разговаривает с пустотой. и доказать тем самым, что он сошел с ума на фоне депрессии. Ох, не спрашивайте, не я писал этот сценарий.
Я могу представить, чтобы такая идея пришлась по душе одному идиоту, что маловероятно. Но три идиота на два квадратных метра — это слишком. Как они в фирме-то крупной работали с такими головами? Просто представьте, сколько факторов должно совпасть, чтобы их план сработал.
Кстати, происходит это всё на Рождество. Самое лучшее время, чтобы предать друга.
Моральная мораль
А что с моралью? Ничего. Ведь персонажи решили так: давайте поехавшего друга ввергнем в еще большее сумасшествие ради выгоды. Давайте покажем ему, что он правда чокнулся. Это же всего лишь друг.
Да, всё так, они идиоты и мерзавцы. Молодец, конечно, главный герой, хороших друзей себе нашел. Впрочем, учитывая все вышесказанное о нем, это неудивительно. Каких еще друзей мог найти такой человек? Два года его так называемые близкие люди ничего не делали, а тут вдруг решили заработать бабла. Ну норм, чё.
Шесть действительно крутых актеров
Сразу вспоминается фраза из гениального фильма «Ширли-мырли»: « Такого случая еще не было. чтоб в одном месте собрались сразу шесть му*аков ».
Слёзовыжималка
Дальше нанятые актеры, играющие абстракции, начинают действовать. А мы начинаем становиться свидетелями просто фантастических диалогов. Даже в книгах чистейшей попсятины и банальщины от Пауло Коэльо такого нет. Красивые, но абсолютно ничего не значащие фразы. Громкие слова, которые мы миллион раз слышали и читали в мегадешёвых сериалах и бульварных романах. Пафос, ваниль, розовые сопли, приторность — всё есть в этом фильме. Хотите почувствовать себя в ванильных пабликах из «Вконтакте», не вступая в них? Включайте «Призрачную красоту».
Нет, я хорошо отношусь к трогательным фильмам, будучи сентиментальным человеком, но это кино совсем не трогательное. Сценарий и сюжет — это просто дешевый развод. От такой трагедии Шекспир сейчас в своем гробу не просто переворачивается, а создает сейсмические волны.
Хотите еще цитату из фильма? Вот:
Действие происходит в больнице. Разговор медсестры и девушки:
— Постарайтесь не упустить призрачную красоту…
Что? Вы это серьезно?! Какая, блин, призрачная красота? Дочь умирает! И нет, в этой сцене нет никакого нормального контекста, который бы всё объяснил. Не упустите призрачную красоту, ё-маё!
Каков конец?
Последняя сцена — это верх пафоса, верх банальности, верх второсортности. (Далее в этом и следующем абзацах СПОЙЛЕР, осторожно!) А-ля «они заслужили свои крылья». Типа эти актеры, нанятые друзьями главного героя, оказались не актерами, а действительно волшебными существами. Вот это поворот! Нет, спасибо, в звезду (смерти) такие приемы. На них уже штампы негде ставить. Они уже лет 20 используются как объекты пародий (почти что свежий пример — в фильме «Рождество»), а тут нас на полном серьезе заставляют это кушать. Да еще и так нагло и нелепо.
Мост, махание ручками, три фигуры. Надо было еще сделать, чтобы эти персонажи начали растворяться в воздухе — тогда был бы полный набор. И самое ужасное, что я, блин, знал, что всё так и будет. Надеялся, конечно, что в фильм это не засунут, но все равно знал. Ну а как еще может закончится такое безвкусное кино?
Немного плюсов
Плюсы? Они есть. Картинка у фильма красивая, монтаж отличный, музыка приятная. С этим спорить трудно. Также главный твист показался мне неплохим (и не таким уж и глупым), хотя я уверен, что разгадал бы его, если бы смотрел этот фильм более вовлечено, но этого, к сожалению, совсем не хотелось. Всё. Остальное на каком-то паршивейшем уровне. Короче, «Призрачная красота» — это полуторачасовой клип группы Syrup Boys. Не ищите, такой не существует.
Вердикт (в нем будет мой пафосный призыв — будьте осторожны):
В этот раз я согласен с кинокритиками, которые просто растоптали данное кино: одобрение профессионалов составляет жалких 14% при 179 посмотревших — я не помню, когда видел такое в последний раз с фильмом, претендующим хоть на какие-то высоты.
Не покупайтесь на мокрые глаза Уилла Смита. Если купитесь, Голливуд поймет, что это работает и будет делать такую фигню и дальше. Это сопливо-картонный Голливуд — худшее его проявление. Не стоит такое наших зрительских слез.
Я понимаю, что рецензия получилась эмоциональной, за что прошу прощения. Просто фильм по-настоящему возмутил. И теперь уже герои, которые решили подзаработать, кинув друга, напоминают мне создателей этого фильма, которые так нагло решили развести зрителей самыми дешевыми приемами.
А у меня всё. Не упустите призрачную красоту!
Подписывайтесь, если вам было интересно, лайкайте, если понравилось, дизлайкайте, если не понравилось. С вами был ваш киноприятель Упитко. Пока!
Смысл фильма «Призрачная красота»
Ключевая тема фильма «Призрачная красота» — потеря ребёнка. Каждый из главных героев в определённом смысле теряет детей.
В центре — история Говарда и Мэделин. Их дочь погибла от редкой формы рака. Саймон смертельно болен и понимает, что скоро ему придётся расстаться с сыном, который едва ли запомнит его. Дочь Уита не подпускает к себе отца, так как считает его предателем. Клэр отложила создание семьи ради карьеры и понимает, что ей уже слишком поздно заводить собственного ребёнка.
Сначала мы знаем только о трагедии Говарда — и о том, что он не может вернуться к нормальной жизни уже два года. Говард отказывается принять то, что произошло. Отказывается назвать имя дочери и её диагноз; отказывается поставить подпись на бумаге, подтверждающей, что Оливии больше нет; отказывается принимать предложение о продаже компании…
Но постепенно раскрываются личные драмы каждого из троицы его друзей-коллег — и становится ясно, что не только Говард отрицает очевидное. Саймон, Клэр и Уит пытаются подавить собственные терзания и старательно скрывают их от окружающих. Но всех троих выручают те самые актёры, которых они наняли — или думали, что наняли.
На самом деле каждому из друзей Говарда нужна помощь — не меньше, чем самому Говарду
Кем на самом деле были актёры?
Эми приходит на кастинг в рекламное агентство, где работают друзья, с единственной целью — заманить их в старенький театр, где уже поджидают Бриджит и Раффи. Эми привлекает внимание Уита и заставляет его следовать за ней. Яркая красная шапочка, которая не даёт Уиту потерять Эми из виду, разумеется, тоже часть плана.
Представим на минуту, что Эми — обычная девушка, актриса, которая хочет получить роль в рекламе. Тогда её действия кажутся крайне нелогичными. Зачем убегать с кастинга? Она якобы опаздывает на репетицию — но это лишь любительская постановка, которую она готовит вместе с приятелями. Что мешало Эми предупредить их, что она задержится на кастинге.
Однако сама Эми старательно делает вид, что вся затея с обманом Говарда ей не нравится. Не стоит этому верить — это лишь актёрская игра. Да, игра бессмертной сущности, которая притворяется актрисой, которая играет бессмертную сущность…
Эми (Любовь) делает вид, что ей не нравится затея Уита, но не стоит этому верить — она сама заманила друзей на «репетицию»
Каждый из трёх друзей не ладит с одной из абстракций. Уит — с Любовью: из-за мимолётных увлечений он разрушил семью и потерял доверие дочери. Клэр — со Временем: она думает, что уже не сможет завести ребёнка из-за своего возраста. Саймон — со Смертью: он боится рассказать семье о своём диагнозе. У Говарда проблемы со всеми тремя.
Позже оказывается, что Бриджит успела помочь ещё одной героине нашей истории — Мэделин. Слова Бриджит о призрачной красоте помогают Мэделин не только принять собственную трагедию, но и стать опорой для других родителей, потерявших ребёнка. А что же с Говардом?
Бриджит (Смерть) объясняет Саймону, что он лишает своих близких возможности попрощаться с ним
Отношения Говарда и Мэделин
Говард и Мэделин, которые на протяжении всего фильма вели себя как незнакомцы, в финале оказываются мужем и женой. Зачем же они притворялись всё это время.
Возможно, поведение Говарда выглядит странным. Но отказываться узнавать свою бывшую жену — не более странно, чем отправлять письма Любви, Смерти и Времени, верно?
В своей прощальной открытке Говард написал Мэделин: «Если бы только мы могли снова стать незнакомцами». Спустя два года, ничего не зная о жизни друг друга, они действительно стали незнакомцами. Мэделин не знает, что Говард медленно сходит с ума в одиночестве, что он пустил на самотёк свою жизнь и дела компании.
Сама Мэделин проделала огромную работу над собой и даже нашла в себе силы помогать другим. Она предполагает, что и Говард смог оправиться — поэтому поначалу она так сильно давит на него, заставляя назвать имя дочери. Но очень скоро Мэделин понимает, что Говард всё ещё не пережил трагедию. Тогда она меняет стратегию и решает ему подыграть. Теперь они — просто незнакомцы.
Говард и Мэделин ужинают вместе — это одна из ключевых сцен фильма. Мэделин рассказывает о смерти дочери так, будто бы речь идёт только о её ребёнке. Сам Говард всё ещё не в состоянии выразить свою боль, но он уже готов выбраться из клетки и ждёт, что Мэделин поможет ему в этом. И Мэделин помогает.
Мэделин лучше других понимает идею призрачной красоты
Смысл финала
Мэделин продолжает мягко подталкивать бывшего мужа к принятию случившегося и наконец заставляет его назвать имя их дочери. Самое тяжёлое для обоих позади, и супруги начинают отношения с чистого листа. Ранее Мэделин призналась, что всё ещё любит Говарда — очевидно, это чувство взаимно.
Альтернативное объяснение
Выше я изложила версию, кажется мне наиболее логичной и убедительной. Но если эта трактовка недостаточно реалистична для вас, то вот вам альтернативное объяснение смысла фильма и концовки. Актёры, которых нанял Уит и компания — действительно обычные смертные люди, и они отлично вжились в свои роли. Актёры смогли помочь каждому из друзей разобраться со своими проблемами — но лишь потому, что те услышали от них слова, которые боялись сказать себе сами.
Смысл названия
В оригинале фильм называется Collateral Beauty. Более точный перевод английского collateral — «побочная», «второстепенная». Возможно, название «Побочная красота» звучало бы странно, зато оно отражает идею фильма.
Ни один из героев уже не сможет жить в идеальном мире счастливой семьи, но зато каждому из них жизнь подарила неповторимый опыт. Для Мэделин это возможность помогать другим родителям. Для Говарда — заново обретённая любовь Мэделин. Для Саймона — тепло последних дней, которые он проведёт в кругу любящей семьи. Для Уита — общение с дочерью, которую ему приходится отвоёвывать у отчима. Для Клэр — воспитание ребёнка, который не будет ей родным.
В конечном счёте, понимание побочной красоты — это мудрость, способность принимать жизнь такой, какая она есть, вместе со всей болью и страданиями.